A música do Candomblé, uma tradição religiosa afro-brasileira, ocupa um lugar sagrado e poderoso na cultura brasileira. Conhecidas como “Orin” na língua Yoruba, essas canções e ritmos servem como um elo vital entre os mundos material e espiritual. Através da invocação dos Orixás, as divindades do Candomblé, a música se torna um veículo para a comunicação e conexão divina.

No coração da tradição musical do Candomblé estão os atabaques, um conjunto de três tambores – o lé, rumpi e rum – que trabalham em harmonia para chamar os Orixás e guiar suas danças. O ritmo e o tom dos atabaques são cuidadosamente cultivados, pois são vistos como objetos vivos e sagrados, imbuidos com o espírito de Ayan Agalú, o Orixá dos tambores. O processo de afinação e preparação dos atabaques é um ritual em si, com oferendas e bênçãos concedidas a eles para fortalecer sua conexão com o divino.

O Alabê: Guardião dos Ritmos Sagrados

O papel do alabê, ou mestre do tambor do Candomblé, é de imensa responsabilidade e reverência. Como guardião dos ritmos sagrados, o alabê deve possuir um profundo entendimento dos padrões intrincados e seus Orixás correspondentes. Sua habilidade em tocar os atabaques não é meramente técnica, mas uma manifestação de sua conexão espiritual com o divino.

O processo de se tornar um alabê é longo e árduo, exigindo anos de aprendizado e iniciação dentro da comunidade do Candomblé. Apenas aqueles considerados dignos e espiritualmente preparados são confiados com a honra de tocar o rum, o maior e mais poderoso dos atabaques. A performance do alabê não é apenas uma demonstração de habilidade musical, mas um ato ritual de invocação e comunhão com os Orixás.

Atabaques: A Influência do Candomblé na Música Popular Brasileira

Os ritmos e melodias do Candomblé tiveram um impacto profundo e duradouro no desenvolvimento da música popular brasileira. Desde as origens do samba, com suas raízes nos padrões de chamada e resposta das canções do Candomblé, até a incorporação de ritmos inspirados no Candomblé em gêneros como bossa nova, MPB, e até rock e funk, a influência desta tradição musical sagrada pode ser ouvida em toda a paisagem musical brasileira.

Artistas como Dorival Caymmi, Mateus Aleluia e Letieres Leite todos se inspiraram na tradição do Candomblé, tecendo seus ritmos e essência espiritual em suas próprias criações musicais. A Orquestra Afro-Brasileira, liderada pelo maestro Abigail Moura, é um exemplo primordial da integração perfeita da música do Candomblé no cenário orquestral, mostrando o apelo universal e o poder desta forma de arte sagrada.

A Preservação e Evolução da Música do Candomblé

Apesar da influência generalizada da música do Candomblé, a preservação de suas tradições e a transmissão de conhecimento de geração em geração não tem sido sem seus desafios. A perda de fluência na língua Yoruba, a língua dos rituais do Candomblé, levou à erosão gradual dos significados e nuances originais das canções e cantos.

Projetos como o Rum Alagbê, liderado por Iuri Passos, um músico do Candomblé e o primeiro alabê a obter um mestrado em etnomusicologia, têm sido fundamentais no esforço para salvaguardar e revitalizar o ensino da música do Candomblé. Ao envolver a comunidade, particularmente a juventude, essas iniciativas visam garantir que os ritmos sagrados e tradições do Candomblé continuem a prosperar e evoluir, servindo como um elo vital para a herança cultural e espiritual do povo afro-brasileiro.

O Espírito Duradouro da Música do Candomblé

Em seu núcleo, a música do Candomblé é uma expressão viva e respiratória das crenças espirituais profundamente enraizadas e da identidade cultural do povo afro-brasileiro. Dos ritmos intrincados dos atabaques às poderosas invocações dos Orixás, esta tradição musical carrega dentro de si uma profunda conexão com o divino, um testemunho da resiliência e adaptabilidade da experiência afro-brasileira.

À medida que a música do Candomblé continua a influenciar e moldar a paisagem cultural brasileira mais ampla, sua importância se estende muito além dos limites das paredes do templo. É um testemunho do espírito duradouro de um povo, uma celebração do rico mosaico da herança africana, e um lembrete do poder transformador da música para transcender fronteiras e nos unir a todos na experiência compartilhada do divino.

Orin: Música para os Orixás

O documentário Orin: Música para os Orixás, dirigido por Henrique Duarte, busca explorar as diversas manifestações musicais do candomblé, destacando sua importância cultural.

Esse é um documentário muito interessante e que motivou a criação deste artigo. E como as pesquisas encontraram diversas opiniões, pretendo apontar uma síntese dos apontamentos que eu encontrei e que me motivaram a assistir o documentário.

Uma Análise Disruptiva

A análise de Jorge Cruz aponta que, a primeira parte do filme apresenta uma variedade de perspectivas, incluindo entrevistas com alabês e etnomusicólogos, fornecendo uma visão abrangente e equilibrada. Destaca-se a figura de Iuri Passos, professor de atabaque no terreiro de Gantois em Salvador, como um exemplo de docência na área.

No entanto, Jorge Cruz segue apontando que, após essa introdução informativa, o filme enfrenta uma crise de identidade, perdendo-se em uma abordagem menos coesa. A inclusão do cantor Gerônimo Santana parece indicar uma tentativa de traçar um panorama geral, mas a falta de dinamismo prejudica a narrativa. O documentário se torna excessivamente informativo, deixando de explorar as particularidades que enriquecem a tradição musical do candomblé.

E o colaborador do site Vertentes do Cinema, conclui dizendo que, embora o filme busque uma abordagem fluida, abrindo mão de elementos tradicionais como narração, isso pode resultar em uma falta de direção clara e escolhas limitadas que comprometem a coesão do trabalho. Apesar de sua importância em dar voz às religiões de matriz africana, “Orin: Música para os Orixás” falha em alcançar plenamente seus objetivos, deixando uma sensação de frustração em alguns espectadores.

Particularmente, críticas negativas são as me mais me impulsionam a procurar saber mais sobre determinada obra e, assim, ter o meu contato particular com a obra para que eu possa formar minha própria opinião.

Visão Técnica Fora do Candomblé

O filme conta com uma página no Instagram, onde pode-se encontrar diversas imagens muito bonitas relacionadas à obra.

De acordo com Leonardo Ribeiro, formado em Publicidade e Propaganda pelo Mackenzie – SP, e que escreve sobre cinema, o documentário mergulha na rica herança musical do candomblé, explorando suas origens, ritmos e instrumentos, e sua influência na música brasileira, incluindo gêneros como samba, baião e funk carioca. A música é o foco central do filme, destacando seu papel nas celebrações religiosas, no transe e na invocação dos Orixás, bem como sua função como meio de integração social.

Em sua análise, a narrativa é estruturada em torno do atabaque, instrumento símbolo do candomblé, desde sua divisão em três formatos até seu processo de fabricação. No entanto, essa estruturação pode parecer caótica no início, com uma transição pouco delineada entre os temas abordados pelos diversos especialistas consultados, resultando em uma sensação de aleatoriedade. O documentário salta entre curtos fragmentos de depoimentos, o que pode dificultar o acompanhamento para aqueles sem conhecimento prévio do assunto.

No decorrer da crítica, Leonardo indica que, apesar de impor uma certa cadência ao transmitir as informações, alguns temas são tratados superficialmente, como a referência aos grupos musicais que exploraram as raízes africanas na MPB. O filme também possui aspirações didáticas, como ao acompanhar um instrumentista defendendo sua tese sobre os atabaques em uma faculdade de música na Bahia, e visa promover a cultura do candomblé, alvo de desinformação e preconceitos na sociedade brasileira.

Entretanto, a crítica encerra apontando que a narrativa do documentário fica restrita aos depoimentos e às cerimônias nos terreiros, tornando-se repetitiva e não conseguindo proporcionar uma imersão mais profunda no universo retratado. Apesar das fragilidades, o filme preserva a cultura do candomblé e destaca sua importância como manifesto de defesa e peça de resistência.

Entrevista com Henrique Duarte

Henrique Duarte, diretor do documentário Orin – Música para os Orixás, apresentou esse seu primeiro longa-metragem no XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema, no Espaço Itaú de Cinema Glauber Rocha. Após exibições especiais em terreiros de candomblé em Salvador, na sede da Unesco em Paris e no Festival de Brasília, o filme foi selecionado para a Competitiva Baiana do festival.

Em uma entrevista para o Portal Sotero Preta, Henrique Duarte compartilhou sobre o processo de realização do filme. O tema foi escolhido devido ao fascínio pelo papel da música no transe do candomblé e na estrutura das festas. O autor indicou que as filmagens iniciaram durante seu curso de Jornalismo, em 2014, e foram concluídas após a obtenção de recursos da Fundação Gregório de Mattos, em 2016.

Quanto à influência dos sons dos terreiros na música brasileira, Duarte destaca que mesmo os artistas que não pesquisam sobre sua origem acabam incorporando esses ritmos em sua produção. Ele ressalta que a cultura percussiva baiana, proveniente dos terreiros de candomblé, é uma parte essencial da música da região.

Sobre a receptividade da comunidade religiosa, Duarte foi positivamente surpreendido pela aceitação do filme, apesar da sensibilidade do tema. Ele enfatiza a importância de tratar o assunto com cuidado e respeito, evitando estereótipos e exotismo.

No processo de realização, Duarte diz que buscou destacar os músicos e a dança dos terreiros, evitando uma abordagem exótica. O filme é construído principalmente com base nas falas das pessoas envolvidas, sem narração ou texto adicional.

Sua expectativa para a exibição na Bahia foi muito grande, especialmente por ser parte do prestigiado festival Panorama. Onde ele indicou que espera uma grande participação do público e estava ansioso para o debate após a sessão, envolvendo aqueles que contribuíram para o filme.

A leitura dessa entrevista fluiu de maneira mais leve, incentivando procurar por mais informações antes de assistir ao documentário. A opinião do diretor de um filme pode ser vista com suspeição por alguns expectadores, porém acredito que ninguém melhor do que o idealizador para dar informações mais aprofundadas sobre a obra. E de tal forma, a descoberta se torna mais interessante.

Conclusão

O filme contribui para a valorização e preservação da cultura musical-religiosa do Candomblé e tem os seus méritos por isso. Vale muito a pena assistir, principalmente para pessoas adeptas e praticantes da religião, que obterão informações audiovisuais de grande valor cultural.

A obra está disponível na íntegra no youtube e pode ser assistida gratuitamente.

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Leia mais resenhas e outros artigos escritos e publicados por mim. E se você gosta deste assunto, Candomblé, você também pode ler “Candomblé: qual é a diferença entre a Umbanda e o Candomblé?“, onde eu trago mais informações sobre essas duas religiões muito praticadas no Brasil.